XXVIII Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся

Старт в науке

Кокошник: вечное в новом

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы

Изотова М.Д. 1

---

1МБОУ "Гимназия № 6" г. Муром

Королева А.А. 1

---

1МБОУ "Гимназия № 6" г. Муром, Владимирская область

Работа в формате PDF

1.3 MB

Введение

В прошлом году я делала исследовательский проект и изучала древний русский сарафан на основе куклы Владимирской столбушки. В этом году у меня возникло желание изучить головной убор - кокошник, чтобы дополнить образ русской красавицы в традиционном костюме.

На Руси существовало очень много разных интересных головных уборов. Но меня заинтересовал кокошник, потому что он мне показался очень красивым и нарядным. И мне захотелось узнать, что это: головной убор, украшение или повседневная вещь? Какие бывают кокошники? Мы живем во Владимирской области и должны особенно хорошо знать ее историю и культуру, мне стало интересно: а чем же отличался Владимирский кокошник от кокошников других губерний? Что на нём изображали? И самое главное — исчез ли этот головной убор совсем или живёт в современном мире?

Гипотеза: Я предполагаю, что кокошник не забыт. Он изменил свою форму и назначение, превратившись из повседневного головного убора в источник вдохновения для художников, дизайнеров и стал ярким культурным символом.

Актуальность темы заключается в изучении традиций народного костюма России и родного края, приобщении к культуре и искусству. Моя тема сочетает историю и современность.

Объект исследования: головной убор — кокошник.

Цель работы: исследовать особенности кокошников разных регионов России, найти примеры его использования в современной жизни, сделать кокошник своими руками.

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

-узнать историю и особенности традиционного Владимирского кокошника;

- найти и сравнить его с кокошниками других губерний;

- отыскать кокошник в современном мире;

- проследить трансформацию древнего кокошника в современный;

- создать собственный кокошник своими руками дома;

- провести опрос среди одноклассников и друзей и выяснить актуально ли сейчас носить кокошник.

Практическая значимость работы заключается в воспитании любви и уважения к родной земле, ее истории и традициям, распространении интересной и познавательной информации.

Методы исследования:

• работа с книгами и интернет-источниками (с помощью взрослых);

• сравнительный анализ кокошников разных губерний;

• наблюдение: поиск кокошников в современном мире;

• творческое проектирование: создание кокошника дома.

В процессе работы были использованы следующие источники: Мадлевская Е. Л. «Женский головной убор кокошник», Соснина Н. Н., Шангина И. И. «Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия» и многие другие. Большая часть информации была взята из электронных ресурсов.

Моя исследовательская работа посвящена изучению кокошника, его трансформации в современной культуре и возможности сделать такой кокошник дома своими руками.

I Часть

1. 1. Владимирский кокошник: каким он был?

Сохранение Российского народа, его культурного наследия, духовных ценностей и просветительских традиций – одна из главных задач на сегодняшний день.

В.В. Путин

В древности было очень много разных интересных головных уборов. Это платок, обруч, повойник, кичка и, конечно, кокошник. Он меня очень заинтересовал потому, что он очень красивый и выделяется из всех головных уборов. Я проживаю во Владимирской области и особое внимание заострю на Владимирском кокошнике.

Кокошник — это праздничный головной убор замужней женщины из центральных и северных регионов России XVI-XX вв. На Руси головные уборы делились на две большие группы: девичьи, которые можно было носить только до замужества, и женские — после свадьбы. Девичьи венцы, ленты и повязки не закрывали прическу. Толстая коса была одним из главных достоинств красавицы, ее обязательно оставляли на виду у женихов. А вот в браке женщине полагалось тщательно прятать волосы, ни одна прядка не должна была выбиться из-под убора: это считалось позором, а иногда и дурным знаком, способным накликать беду. Название кокошник произошло от слова «кокошь» — курица-наседка, из-за сходства с гребешком.

На кокошнике был не просто красивый узор, а оберег, символ семьи и продолжения рода.

Точное время возникновения кокошника неизвестно. Подобия кокошника — твёрдые головные уборы, низко сидящие на лбу и закрывающие голову полностью до ушей — встречаются уже в раскопках Новгорода, относящихся к X—XII веку.

В древности головные уборы нередко наделяли обережными свойствами — считалось, что кокошник защищает хозяйку от зависти и хранит её красоту. Кокошник — всегда очень нарядный и дорогой убор. Это предмет роскоши, который должен был вызвать восхищение окружающих. Его считали настоящей драгоценностью и бережно передавали от матери к дочери. Помимо прочего, он был весомой инвестицией: иные уборы, украшенные жемчугом и золотом, стоили как целый дом.

Особую популярность кокошник приобрёл в XVIII–XIX веках. В эпоху романтизма к народным костюмам обратились художники и писатели, а позже — и императорский двор¹. С этого момента он стал не только народным, но и дворцовым аксессуаром (См. приложение № 1 рис. 1).

Придворные дамы носили кокошники с драгоценными камнями, и именно такие образы сегодня можно увидеть на старинных портретах.

Я узнала, что кокошники имели свои особенности:

* Их носили по праздникам.

* Это была не просто шапка, а настоящее произведение искусства.

* Кокошники были разные в каждой губернии России.

1. 2. Сравнение кокошников: Владимирской и других губерний.

Владимирский кокошник — это не просто шапка, это символ с глубоким смыслом, который делали местные мастерицы. Кокошник делали из толстого картона, бересты или папье-маше. Да, его основу делали не из ткани, а из плотного картона. Это делало кокошник лёгким и хорошо державшим форму. Сверху основу обтягивали дорогой тканью (парчой, бархатом), а затем расшивали речным жемчугом, который добывали в местных реках; бисером, цветным стеклом и золотыми нитями. Чаще всего при его изготовлении использовали: белый, красный и золотой цвета. Белый — чистота, красный — красота и жизнь, золотой — солнце и богатство. На Владимирском кокошнике изображали: цветы, ягоды, древо жизни, птицу-паву.

Я узнала, что Владимирский кокошник имел особую форму, он плотно облегал голову, а сверху часто был украшен позументом (золотой или серебряной тесьмой) и вышивкой (См. приложение № 1 рис. 2).

В Московской губернии кокошник часто имел форму, похожую на цилиндр (См. приложение № 1 рис. 3). Основу составляли две детали: высокий околыш (часть головного убора кокошника, которая охватывает всю голову от лба до затылка, как обод) и плоское донце (шапочка). Околыш пришит ко дну шапочки по всей окружности, его края смыкаются друг с другом, даже если не сшиты между собой. Он выглядел как круглая плоскодонная шляпа, которую изготавливали из бересты или толстой кожи, а затем обтягивали парчой и расшивали. В праздничном варианте украшался нитью из жемчуга, которую называли «рясками», «рясы». Чтобы нить «топорщилась», жемчуг нанизывали на конский волос.

Псковский кокошник («шишак») — праздничный головной убор замужней женщины, наибольшую известность получил в XVIII–XIX веках. Силуэт — вытянутый треугольник (См. приложение № 1 рис. 4). Жёсткая накладка пришивалась к лицевой части. Характерные удлинённые выступы — «шишки» — полностью отделаны речным жемчугом. Количество шишек зависело от достатка семьи: чем семья была обеспеченнее, тем шишек было больше. Кокошник-шишак впервые надевался на свадьбе: его на голову невесты надевала сваха с пожеланиями счастья, здоровья и множества детей (считалось, что сваха будто бы желала иметь столько детей, сколько и шишек на надеваемом кокошнике). Поверх шишака надевали белый шитый золотом платок. Один такой кокошник стоил от 2 до 7 тысяч рублей серебром, потому хранился в семье как реликвия, передавался от матери к дочери.

В Новгородской губернии убор был шлемовидный (См. приложение № 2 рис. 1). Как правило, форма была обусловлена особенностями традиции укладывания волос, собранных в жгут или в две косы. Основа изготавливалась из штофа² и бархата. Форма кокошника позволяла закрывать уши.

В Архангельской губернии, в том числе среди поморов (субэтнос русских) были распространены высокие кокошники, они считались праздничным головным убором (См. приложение № 2 рис. 2). Наиболее богато украшенные кокошники носили жены до рождения первого ребенка. Кокошник имел цилиндрическую форму, и был украшен жемчужными нитками. У поморов максимальная высота кокошника достигала 19 сантиметров. Основа архангельского кокошника изготавливалась из штофа, бархата, кумача³ или из проклеенного (простёганного) холста или картона.

Кокошник из Курской губернии, начала XX века отличался формой. На юге нашей страны кокошник замужней женщины был похож на седло (См. приложение № 2 рис. 3). Материал: кашемир, холст, вышивка золотыми мишурными нитями.

Проведя сравнительный анализ кокошников, я пришла к выводу, что все они были праздничным головным убором замужних женщин, но различались формой, материалом изготовления и украшениями, а так – же, каждый был отражением культуры, обычаев и традиций своего края.

Вывод: все кокошники имеют свои уникальные особенности. Результаты анализа в таблице (См. приложение № 3 таблица № 1).

1. 3. Кокошник в современном мире: где он прячется?

Я начала наблюдать и нашла кокошник в самых неожиданных местах! Это и есть его трансформация и закрепление в современности.

Символ России: Русская красавица в кокошнике, часто Владимирском или похожем на него (См. приложение № 4 рис. 1). Этот образ формировался в культуре на протяжении нескольких столетий. Символ показывает народное представление о женской красоте, которое противопоставлялось западным стандартам.

Образ подразумевает белоснежную кожу, яркий румянец (символ здоровья), темные брови, длинную русую или темную косу (девичья гордость и символ жизненной силы). В этом облике читаются скромность, достоинство, целомудрие, душевная чистота и в то же время внутренняя сила и стать. В современном мире «девушка в кокошнике» — это самый узнаваемый символ России для иностранцев наряду с медведем, балалайкой и матрешкой.

Кокошник можно увидеть на сувенирах, матрешках (См. приложение № 4 рис. 2), магнитах, открытках. Можно сказать это туристский бренд.

Очень часто кокошник фигурирует в мультфильмах: и тех, что смотрели мои родители (См. приложение № 4 рис. 3), и в современных (например: «Алеша Попович и Тугарин Змей», «Три богатыря») (См. приложение № 4 рис. 4), книгах, художественных фильмах, на сцене, когда нужно показать русский народный образ.

Мода: знаменитые дизайнеры, такие как Валентин Юдашкин, Ульяна Сергеенко (См. приложение № 5 рис. 1), используют форму и идеи кокошника в своих коллекциях. Они делают его из современных материалов, добавляют кристаллы, но силуэт остается узнаваемым.

Современные аксессуары: я нашла в интернете украшения для волос — ободки и заколки, которые повторяют форму и узор кокошника. Их носят на выпускные балы и праздники.

Можно сделать вывод: кокошник не исчез. Он превратился из предмета одежды в узнаваемый знак, символ русской культуры⁴. Он живёт в дизайне, искусстве и моде, адаптируясь к новому времени.

1. 3. Превращение из древнего в современный.

С изменением уклада жизни и городской моды - кокошник перестал быть таким популярным. Во время царствования Петра I, происходят изменения в одежде женщин, европейская мода стала более привлекательной для аристократии, и традиционный русский костюм, включая кокошник, был оттеснён на второй план. Однако кокошник продолжал оставаться популярным среди крестьян и мещанок, сохраняясь, как символ традиций и национальной идентичности. В XIX веке, когда в русском обществе возродился интерес к национальной культуре, кокошник вновь стал появляться в гардеробе аристократок, но уже в измененном виде, как элемент русского народного стиля.

В СССР кокошник возродился, как символ народного творчества. Он стал частью сценического костюма фольклорных ансамблей. («Берёзка», «Русская песня»). Здесь он стал проще: часто делался из дешёвых материалов (атлас, блёстки, пластмассовый бисер), но сохранил узнаваемый силуэт и пышность. А также кокошник стал популярным сувениром для туристов, объектом коллекционирования и музейным экспонатом.

А теперь сравним древний кокошник и современный (См. приложение № 5 таблица №2).

Можно сказать, что трансформация кокошника затронула практически все стороны: назначение, материалы, изготовление и «кто носил»; неизменными остались лишь базовый силуэт-корона и общее впечатление от пышности и праздничности (См. приложение № 6 рис. 1, рис. 2).

II Часть Практическая исследовательская работа

2.1 Опрос

Чтобы лучше понять, насколько, окружающие меня, люди знают о кокошниках – моем интересе, я провела опрос, среди девочек одноклассниц и своих друзей. Я попросила их ответить на 4 вопроса:

1. Что такое кокошник?

2. В наше время кокошник забыт?

3. Носили ли бы вы современный кокошник?

4. Хотели ли бы вы сделать кокошник своими руками или купить?

Были опрошены 33 человека. Результаты опроса показаны в таблице № 3.

(См. приложение 6 таблица № 3).

Диаграммы проведенного исследования (См. приложение № 7, приложение № 8).

В результате опроса я поняла, что кокошник очень узнаваем, большинство девочек хотели бы носить кокошник, и, что меня удивило, большая часть хотели бы сделать его сами, а не купить! Я рада, что кокошник не забыт и продолжает жить в современном мире и виде.

2.2 Процесс изготовления Владимирского кокошника.

Владимирский кокошник – самый распространенный кокошник в России и самый простой.

Для изготовления Владимирского кокошника я подготовила необходимые материалы (См. приложение № 9 рис. 1):

-плотный картон (основа);

-ткань для обтягивания;

-атласные ленты (2 шт.) для завязок;

-украшения: бисер, пайетки, стразы, тесьма, кружево;

-инструменты: ножницы, простой карандаш, клей.

Процесс изготовления:

1. Я нарисовала на картоне форму (См. приложение № 9 рис. 2) и аккуратно вырезала её.

2. Потом мы вырезали с мамой ткань нужного размера и обтянули картонную заготовку тканью, закрепив ее с обратной стороны (См. приложение № 9 рис. 3).

3. Изготовление очелья: сделали выкройку очелья из картона, обтянули ее тканью, сделав при этом вытачки для лучшего прилегания. Потом приклеили очелье к кокошнику (См. приложение № 9 рис. 4).

4. Далее мы установили завязки: в нижних углах кокошника с помощью клея приделали красивые атласные ленты (См. приложение № 10 рис. 1). Чтобы ленты не осыпались, их концы слегка оплавили зажигалкой. Потом закрыли обратную сторону кокошника тканью.

5. Самое интересное было в конце, когда мы начали украшать кокошник бусинами, тесьмой, кружевами и стразами.

Вот такой кокошник получился (См. приложение № 10 рис. 2). Форма именно Владимирского кокошника широко распространена в современности, это самый узнаваемый кокошник (См. приложение № 10 рис. 3).

Заключение

В итоге исследовательской работы я лучше узнала историю родного края, выяснила, кто носил кокошник и по какому поводу. Я расширила свой кругозор и поняла, что есть много видов кокошников, которые различаются по внешнему виду в зависимости от региона изготовления. Изучив процесс изготовления Владимирского кокошника, я успешно сделала его дома.

Опрос девочек показал, что кокошник популярен и сейчас, многие хотели бы носить современный кокошник, и даже, сделать его самостоятельно. Меня это очень вдохновило и обрадовало.

Современный кокошник утратил значимость - как предмет одежды, но остался узнаваемым знаком, символом русской культуры. Сейчас это больше аксессуар, подчеркивающий красоту и уникальность женщины.

Я горжусь, что одним из символов России является русская красавица во Владимирском кокошнике!

Кокошник — это больше, чем элемент костюма. В нем сплелись история, статус, народное искусство и символика, уходящая в глубину веков. И каждый раз, надевая этот головной убор, женщина как будто становится частью большой культурной истории России.

Список использованных источников и литературы

1. Одежда и песни крестьян Владимирской губернии | Локации Владимирщины | Дзен

2. https://www.livemaster.ru/topic/3480504-article-istoriya-kokoshnika-tajny-russkogo-ukrasheniya?ysclid=mkwd5934rl958808822

3. Мадлевская Е.Л. Женский головной убор кокошник / Е.Л. Мадлевская. – Москва: Бослен, 2022. – 336 с.

4. Соснина Н.Н., Шангина И.И. Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия / Н.Н. Соснина, И.И. Шангина. – Санкт-Петербург: Искусство—СПБ, 1998. – 400 с.

5. Степанова Ю. Русский кокошник: 1000 лет истории? / Ю. Степанова // Родина. – 2013. – № 5. – С. 134-135.

Приложение № 1

Рис.1 Императрица Екатерина II Рис.2 Владимирский кокошник

Рис.3 Московский кокошник Рис.4 Псковский кокошник

Приложение № 2

Рис.1 Новгородский кокошник Рис.2 Архангельский кокошник

Рис.3 Курский кокошник

Приложение № 3

Таблица № 1

Сравнительный анализ кокошников из разных губерний.

Приложение № 4

Рис.1 Рис.2

Рис. 3 Рис. 4

Приложение № 5

Рис. 1

Таблица № 2: Сравнение кокошников разных эпох.

Приложение № 6

Рис. 1 Рис. 2

Таблица № 3 – Результаты опроса

Приложение № 7

Диаграммы проведенного исследования.

Вопрос №1

Вопрос №2

Приложение № 8

Вопрос №3

Вопрос №4

Приложение № 9

Рис. 1 Рис. 2

Рис. 3 Рис. 4

Приложение № 10

Рис. 1 Рис. 2

Рис. 3