XXIX Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся

Старт в науке

ВВЕДЕНИЕ

С раннего детства я мечтала танцевать и стать балериной. Вот уже на протяжении нескольких лет я занимаюсь танцами и начала осваивать классический балет. Мне нравится не только танцевать, но и смотреть, как танцуют другие. Особенно восхищают балетные костюмы, такие красочные и воздушные. И часто возникает вопрос: «А в каких костюмах танцевали раньше балерины?» В своей исследовательской работе я решила изучить историю балетного костюма, проследить изменение балетного костюма.

Цель: проследить изменение балетного костюма с учетом влияния хореографии и техники танцев.

Задачи:

1. Изучить особенности балетного костюма начиная с XVII века.

2. Провести анализ первых балетных костюмов и их соответствие хореографическим потребностям.

3. Проанализировать эволюцию балетного костюма в различные исторические периоды.

4. Изучить наглядный материал, представленный в балетных постановках на сцене Зимнего театра, а также в музее балета виллы «Надежда» г. Сочи.

5. Провести опрос учащихся 3 класса моей школы, проанализировать полученные данные.

Гипотеза: развитие техничности танца повлияло на изменение балетного костюма.

Объект исследования: балетный костюм, начиная с XVII века

Предмет исследования: эволюция русского балетного костюма

Методы исследования: изучение литературы по данной теме, наблюдение, анализ, опрос.

Результаты работы и выводы: Выявлена взаимосвязь между развитием техничности танца и изменением балетного костюма.

ГЛАВА 1

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ КОСТЮМА.

1.1. Костюм как придворный церемониал (XVII – середина XVIII вв.)

В 1673 году в России представили первый балетный спектакль «Балет об Орфее и Эвридике», в котором костюмы были очень похожи на самую модную и богатую одежду царского двора: огромные платья на каркасах (кринолины) для девушек и расшитые камзолы для мужчин, которые роскошно украшали, добавляя воланы, блестки и цветы. Танцевать в них, конечно же, было очень тяжело, а обувь была на каблуках. Таким образом демонстрировали статус и богатство монаршего двора.

Маски, тяжелые платья и туфли на высоких каблуках, и, конечно же, корсеты мешали женщинам выполнять сложные движения. Поэтому мужские танцы отличались тогда большей грациозностью и изяществом. Первая балетная труппа Парижской оперы состояла исключительно из мужчин, первые женщины появились там лишь в 1681 году.

Костюм создавался в отрыве от конкретной роли, хореографии и физических данных исполнителя (включая юношей в женских ролях). Обувь на каблуке и высокие парики были элементами полностью заимствованными из бала, а не из театра.

 С выделением балета в самостоятельный жанр в XVIII веке начинается медленный процесс адаптации костюма к потребностям сцены. Усложнение танцевальных элементов потребовало большей свободы движения. Реформы связаны с именами балетмейстеров и танцовщиц, выступавших против диктата парижской моды. Знаковым событием стало выступление Мари-Анн Камарго в 1730-х гг., которая, стремясь продемонстрировать виртуозность своих антраша и кабриолей, укоротила юбку, открыв щиколотки. Это был первый прецедент, когда хореографическая задача напрямую диктовала изменение костюма, а не наоборот.

1.2. Революция романтизма: рождение эстетики и технологии (конец XVIII – середина XIX вв.)

Мода начала XIX века очень сильно повлияла на балет. Легкие, полупрозрачные ткани, высокий заем и отказ от корсета в светских платьях были немедленно перенесены на сцену. С момента создания и вплоть до середины XIX века балетный танец исполнялся в обуви на каблуках и длинных юбках. В этом наряде было сложно выполнять некоторые элементы, тем более, что усложнялись движения и позиции в танце. Со временем балерины стали укорачивать юбки, что дало им свободу в движении, и отказываться от каблука, что позволило выполнять более сложные элементы.

В это время появились известные всему миру пуанты. Танец на пуантах – это танец на кончиках пальцев. Впервые на пуантах на сцену вышла Мария Тальони в Лондоне 3 июля 1830 года [4].

Пуанты представляют собой особый вид обуви, который закрепляется на ноге при помощи лент, а носок укрепляется жесткой колодкой. Слово пуанты происходит от французского «кончик». Стремясь к воздушности, балерины поднимались на пальцы (отсюда термин sur les pointes – «танцевать на кончиках пальцев»): для этого они клали в туфли кусочки пробки.

Это изобретение (туфли с жестким носком) породило новый пластический язык и новый сценический образ. Исследование технологии изготовления ранних пуантов (ручная сборка, натуральные материалы - мешковина, клей, лён, атлас) показывает, что их создание было уникальным ремеслом, нацеленным на поддержку иллюзии, а не на комфорт. В России адаптацию этой техники связывают с А. Истоминой.

В эпоху романтизма формируются основные элементы женского костюма: пачка, ставшая символом балета, и белое трико, олицетворяющее невинность и потусторонность героинь. В наряде, который сегодня принято называть пачкой, впервые станцевала итальянка Мария Тальони в 1832 году. Пачка представляла собой многослойную юбку, закрепленную на корсаже. Корсаж застегивали сзади на крючки и затягивали лентами. Юбку шили из воздушной ткани или марли.

В пачке Тальони сыграла роль Сильфиды в одноименном балете на сцене Гранд-Опера. Хоть наряд и прикрывал колени балерины, первое время его считали неприлично коротким. Пачки использовали и в России, в романтических балетах М. Петипа [12].

1.3. Эпоха синтеза: костюм в системе художественного образа (конец XIX – начало XX вв.)

Благодаря балетам П. И. Чайковского от костюма стало требоваться больше образной и драматургической насыщенности. Костюм должен был теперь не просто обозначать персонажа, но и отражать его характер, эмоциональное состояние и динамику развития.

На смене веков происходит изменение, связанное с деятельностью художников-станковистов: Л.Бакста, А.Бенуа, К.Коровина, А. Головина. Они перенесли в балет принципы станковой живописи, воспринимая сцену как единое, динамически развивающееся художественное полотно. Их новаторский метод заключался в том, что декорации, костюм и свет образовывали неразрывное целое. Костюм постепенно терял автономию, подстраиваясь под общее цветовое решение и стилистику постановки. Ещё одна из ключевых задач - добиться, чтобы фигура танцовщика «прорастала» из декорации, а костюм и грим становились ее логичным продолжением. Это привело к развитию особых живописных техник росписи по ткани. Теперь художники «Мира искусства» опирались на глубокое изучение эпохи, создавая костюмы, насыщенные культурными кодами и символами.

Весной 1909 года русский театральный деятель С.Дягилев собрал невероятную команду танцовщиков, художников и музыкантов, чтобы представить в Париже короткий сезон балетов. Талант команды Дягилева потряс зрителей, покорил французскую прессу и вывел балет в центр внимания модной индустрии. В течение последующих 20 лет «Русские сезоны» были синонимом гламура, изысканности и блеска авангарда[1].

Первым в ряду танцовщиков из России стоит имя несравненной А. Павловой, признанной новым эталоном актрисы балета. Впечатленные зрители присваивали имя балерины торговым маркам духов, одежды, шоколадных конфет. Австралийцы же назвали ее фамилией традиционный десерт – торт-безе со свежими фруктами Pavlova.

Параллельно, под влиянием «свободного танца» А. Дункан, происходит окончательный отказ от жестких, сковывающих форм. И женский и мужской костюмы упрощаются и облегчаются для обоих полов, стремясь раскрыть естественную пластику тела.

Позже чем техничнее становился танец, тем проще одевали танцовщиков. В балетах Джорджа Баланчина, которые отличались сложной хореографией и высоким темпом, балерины и солисты облачались в обтягивающее трико. В наши дни костюмеры не ограничиваются определенным фасоном, но в классических балетах используют традиционные костюмы.

ГЛАВА 2

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.

Для изучения вопроса по истории балетного костюма я посетила «Виллу «Надежда», расположенную в парке «Дендрарий». Это здание является домом-музеем основателя парка С. Н. Худекова. Худеков был одаренной и многогранной личностью: русский дворянин, землевладелец, юрист, драматург, историк балета, автор нескольких балетных либретто, самый известный - это балет «Баядерка». Здесь мне удалось познакомиться и пообщаться с заведующим домом-музеем «Вилла «Надежда», краеведом, литературоведом, ландшафтным дизайнером Д. И. Кривошапка. На «Вилле «Надежда» Д.И. Кривошапка основал Музей балета имени С.Н. Худекова.

Еще учась в техникуме, Д. И. Кривошапка увлекся дореволюционной темой в истории Сочи. В то время он уже водил экскурсии по парку Дендрарий, и в 1994 г. поехал в Москву в Ленинскую библиотеку искать материалы об основателе Дендрария С. Н.Худекове.

В 2010 г. платье из балета «Баядерка» передала народная артистка СССР Г. Комлева. Годом ранее балерина из Венесуэлы К. Сазанова подарила курорту свое платье. Прима-балерина Мексики Элиза Каррильо Кабрера «с большой любовью, нежностью и преданностью» подписала свои пуанты и подарила их курорту.

Сейчас для туристов открыты пять комнат особняка. Гости могут увидеть, как жила дворянская семья.

Посетив «Виллу «Надежда», пообщавшись с Д. И. Кривошапка и посмотрев выступление Детского театра балета, я решила сделать макеты костюмов разных периодов: от длинных платьев до короткой пачки (приложение 2).

Благодаря гастрольной деятельности многих театров, которые приезжают со своими постановками в наш город, мне удалось посмотреть такие балеты, как «Щелкунчик», «Лебединое озеро», а также отдельные номера из балетов в цикле концертов и конкурсных программ. Для осуществления ярких постановок театры привозят большое количество декораций и красочных костюмов, что даёт возможность наглядно увидеть красоту и изящество балетного костюма.

После изучения вопросов по истории балетного костюма я провела опрос среди школьников 3 класса моей школы. Для проведения опроса были разработаны вопросы (Приложение 1). В опросе приняли участие 30 учеников, из них 17 девочек и 13 мальчиков. Ученикам были заданы следующие вопросы:

1. Занимаетесь или занимались ли вы танцами? Если да, то какими?

Полученный результат: 26 учащихся не занимаются танцами, а 4 ученика занимаются/занимались такими видами танца, как: народный/национальный, современный танец, балет, брейк-данс.

2. Видели ли вы балетные постановки? Если да, то какие?

Полученный результат: 10 учеников видели балет, 20 учеников не посещали.

3. Хотели бы вы заниматься балетом?

Полученный результат: 4 ученика хотели бы заниматься, а 26 учеников предпочли другие виды занятий.

4. Как вы считаете, балет – это спорт или искусство?

Полученный результат: 22 ученика считают балет искусством, 8 учеников отнесли его к спорту.

5. Знаете ли вы, что такое пуанты, объясните?

Полученный результат: 16 учеников знают, что такое пуанты, а 14 не знают.

6. Знаете ли вы, что такое пачка, объясните?

Полученный результат: 13 учеников знают, как выглядит пачка, а 17 учеников не знают, что такое пачка.

7. Хотели бы вы узнать больше про балет и посмотреть его?

Полученный результат: 23 ученика хотели бы узнать про балет, 7 учеников не хотели бы его посещать.

Таким образом, после проведенного опроса, я могу сделать вывод, что многие ученики мало знают о балете и не видели его. Однако, большинство учеников хотели бы поподробнее узнать о балете, о том, как работают балерины и посмотреть настоящий балет. Ученикам моей школы я предложила посетить балетные постановки, которые привозят в Зимний театр г. Сочи различные театры страны.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В ходе своей работы я познакомилась с историей развития балетного костюма, начиная с XVII века и до наших дней. Провела опрос среди школьников 3 класса моей школы и выяснила, что многие ученики мало знают о балете и не видели его. Однако, большинство учеников хотели бы поподробнее узнать о балете.

Занимаясь в хореографическом коллективе, могу сказать, что балет – это кропотливый, долгий и тяжелый труд, который требует внимания и выдержки. Много сил затрачивается не только танцорами, но и другими работниками театра, такими как художниками по костюмам, художниками-декораторами, постановщиками и т.п., чтобы зритель смог увидеть ту красивую и парящую на сцене балерину.

Проведенное исследование позволяет сделать следующие выводы:

1. История костюма демонстрирует последовательный переход от статичного украшения к удобному и функциональному, но в то же время, красивому костюму.

2. Балетный костюм в процессе эволюции приобрел более удобную для исполнителя форму.

3. Ключевым переломным моментом стало начало XX века, благодаря художникам «Мира искусства» положено начало современному пониманию работы художника по костюмам в театре.

4. Чем техничнее становился танец, тем проще одевали танцовщиков.

Таким образом, цель работы достигнута, все поставленные задачи решены, гипотеза «Развитие техничности танца повлияло на изменение балетного костюма» подтвердилась.

Список использованной литературы:

1. Баскакова Н. История балета: кто и когда придумал пуанты, пируэты и «Щелкунчика» / https://thegirl.ru/articles/istoriya-baleta-kto-i-kogda-pridumal-puanty-piruety-i-shelkunchika/

2. Бахрушин, Ю.А. История русского балета. – М.: Просвещение, 1977.

3. Ванслов В.В. Статьи о балете. – Л.: Музыка. Ленингр. отд-ние, 1980.

4. Красовская, В.М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. – Л.-М.: Искусство, 1958.

5. Пасютинская В.М. Волшебный мир танца. – М.: Просвещение, 1985.

6. Русский балет: энциклопедия. – М.: Большая Российская энциклопедия, 1997.

7. Портнова Т. Эволюция балетного костюма / https://litbook.ru/article/3854/?ysclid=mit1n55fbi897125285

8. Сандрин Бо. Анна Павлова. Личный дневник / пер. М. Белова. - М.: Стрекоза, 2024.

9. Скальковский А.А. Балет. Его история и место в ряду изящных искусств балетомана. – М.: Издательство В. Секачев, 2023

10. Суриц, Е.Я. Всё о балете. – М.: Музыка, 1966.

11. Слонимский Ю.И. Драматургия балетного театра XIX века. – М.: Искусство, 1977.

12. Туляганова, Л. История балетного костюма /https://www.culture.ru/materials/255339/istoriya-baletnogo-kostyuma?ysclid=mit0zdw4gv792593351

Приложение 1

Анкета для проведения опроса

Просим вас ответить на 7 вопросов о балете. Прочитайте и напишите ответ.

Ваш возраст ____________ Пол М Ж

1. Занимаетесь или занимались ли вы танцами? Если да, то какими? ___________________________________________________________________________

2. Видели ли вы балетные постановки? Если да, то какие? _________________________

___________________________________________________________________________

3. Хотели бы вы заниматься балетом? ___________________________________________________________________________

4. Как вы считаете, балет – это спорт или искусство?______________________________

5. Знаете ли вы, что такое пуанты, объясните? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________

6. Знаете ли вы, что такое пачка, объясните? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________

7. Хотели бы вы узнать больше про балет и посмотреть его? ___________________________________________________________________________

Благодарим за ваши ответы!

Приложение 2

С целью изучения истории костюма я посетила музей балета имени
С.Н. Худекова, который был открыт Д.И. Кривошапка в «Вилле «Надежда»
парка «Дендрарий».